포스힐러의 BGM zone

필자가 이 애니메이션을 본것은 2004년쯤으로 기억한다. 

이 작품이 나온것이 2002년이니, 2년이나 지나서 본것인데, SF애니메이션을 한때 좋아했지만 잦은 망작들의 출현으로 SF에 실망을 느끼고 피곤해할 즈음. 누군가의 추천으로 보게 된 작품이 바로 이 "별의 목소리"였다.

사실 작화수준은 그닥 좋은 상태는 아니었다. 지금 와서 보면 프로의 작품이 아니라는 생각이 들정도인데... 그럼에도 불구하고 당시에 강한 인상을 받은 이유는

짠~ 하다는 표현이 어울리는 선명한 색감과 거침없이 써대는 투과광들의 향연이었다.

참으로 표현이 적당한 것이 없을정도로.. 당시로서는 눈에 띌정도의 선명한 색감이 인상적인 애니메이션인지라, 왜인지 이유도 모르고 그 색감에 빠져 끝까지 보게 되었는데, 나중에 알고보니 이 작품이 100% 1인 작업에, 셀화 하나 없이 디지털로 제작된 것임을 알고 적쟎게 놀랐던 기억이 있다.

"대체 누구야? 이런 말도 안되는 1인작업을 한 사람이?"

부랴부랴 찾아본 필자가 알아낸 그이름은 바로...

그랬다. 2016년 공전의 히트를 한 "너의 이름은" 의 감독, 신카이 마코토 였다.

될성부른 나무는 떡잎부터 알아본다던가...  필자는 이 말도 안되는 1인 작품을 만들어낸 이 사람이 뭔가 나중에 크게 일 내겠구나 싶었었다.

그도 그럴것이... 애니메이션은 철저히 공동작업이 기본인 종합물이다.

시나리오, 레이아웃, 원화, 동화, 연출, 촬영 ....   이런 여러 작업을 한명이 다한다는 것은 사실상 발상 자체가 어려운 일인것으로, 학생들 졸업작품에서나 원맨쇼 작품이 가능한것이지 이런 상업용 애니메이션에서 1인이 올마스터하는 작품은 필자가 생각도 못했던 일이었다.

바로 이사람... 신카이 마코토

이 작품을 보고 난 후부터 필자는 하나의 꿈을 꾸게 되었다. 

내가 구상한 작품을 꼭 막대한 자본력과 시간과 스폰서들의 이해타산과 싸우지 않고서도 충분히 만들어낼 수 있다는 가능성을 말이다.

그런 발상의 전환을 하게 해준 프런티어 신카이 마코토 감독에게 경의를 표하는 바이다.

이거.... 어쩌다 작품이나 음악 소개가 아닌, 감독의 소개가 되어버린 느낌인데... ㅎㅎ

작품의 내용은 한 소년 소녀의 사랑 이야기...................................라고 표현하기엔 참 무리가 많다. 그 흔한 러브씬 하나 제대로 없으니 말이다. 그런데도 특이한건, 보면서 충분히 둘 사이의 짠하고 애틋한 감정이 느껴진다는것이다.

화성탐사 우주군에 들어가게 된 소녀 미카코와 지구에서 먼 우주의 그녀를 바라보는 소년 노보루의 이루어지지않는 사랑 이야기랄까?

'지구에서 멀어지면 멀어질수록 미카코가 노보루에게 보내는 메시지가 도착하는 기간이 길어진다.'

딱... 이 단순한 컨셉 하나를 가지고 지루하지않게 끌어가는 연출력이라니... 하기사... 런닝타임이 그리 길진 않기도 하다. ㅎㅎ

사실 내용적으로는 저 한줄짜리 컨셉이 전부라 할수 있다. 

지구에서 멀어질수록 향수를 느끼는 미카코, 그런 미카코의 메시지가 오는 시간이 점점 길어지는것을 느끼며 우주군에 지원하는 노보루..

미카코가 우주에 가기 전 노보루의 자전거를 함께 타고 등하교를 하는 모습인데, 이때의 신호등을 잘 보기 바란다.  파란색.... 컨디션 그린

미카코가 우주로 떠난 후 기차 건널목의 신호등... 빨간색... 컨디션 레드..

이것이 그 둘 사이의 컨디션을 나타내주는 표현인데, 신카이 마코토는 유독 이런 주변 환경들을 가지고 사람의 상태를 대변하는 씬을 자주 쓰는것같다.

우주에 나가서 미카코가 그리워하는것은 사실 별것도 아닌 일상에서 흔히 보고 겪는 것들이다.

노보루군. 그리운 것이 너무 많아. 여기에는 아무것도 없는 것 같거든. 예를 들면 말야, 여름을 동반한 시원한 비라든가, 가을 바람의 내음, 우산에 떨어지는 빗방울, 봄 흙의 부드러움이라든지 한밤중의 편의점의 평온한 분위기……그리고 말야, 방과 후의 서늘한 공기, 칠판 지우개의 냄새와 한밤중의 트럭이 지나가는 소리와 소나기 내리는 아스팔트의 냄새 같은 것들이 말이야

이 장면을 보면서 필자는 사실 

"아니 이렇게 될줄 모르고 우주에 나간다고 덥썩 지원한건가? 이런 철없기는...."

이렇게 생각했으나... 뭐... 충분히 안쓰러움을 전달받기는 했으니... 신카이 마코토는 흐뭇해했지않았을까? 참으로 멋진일 아닌가말이다. 내가 생각하고 구상한 의도를 전세계의 얼굴도 못본 사람들이 봐주고 공감해주고 그들나름대로 재해석해준다는것이... 얼마나 짜릿한 일인가...

언젠가 필자도 이런 컨텐츠를 만들어 세상사람들과 소통하고 싶다.

그놈의 "부자아빠 가난한 아빠" 그책에서 읽은, 본인이 좋아하는 일 하려면 아마추어로 하던가, 돈을 벌어 본인이 좋아하는 일에 투자하던가 하라고 한 말때문에 지금껏 돈을 버는일을 하고 있지만... (아 근데 그 책 쓴 작가가 모범을 안보여주고 탈세혐의라니... -_-;) 

언젠가 내가 만들 작품을 누군가가 이렇게 자기가 보고 느낀대로 자유롭게 포스팅할 날이 오기를 바라면서...

하이디포스 인트로BGM 어렌지 버전

하이데포스? 하이드포스? 하이디포스? 이거 뭐라고 읽어야하는거야?

처음 이 게임 타이틀을 보고 대체 이걸 어떻게 발음해야하는지 혼동이 왔었다.

그러나 이 타이틀이 Hyper Defending Force System 에서 따온 제목이라는걸 알고 나서 일단 발음은 하이디포스로 해야하는건 알았는데, 제목을 따온 스타일이 매우 독특하고 혁신적이어서 신기했던 기억이 난다.

대부분의 줄임말을 만들땐 단어의 앞자리 철자만 따와서 만드는것이 일반적이지 않은가?

그렇다면 이 게임은 HDFS 이렇게 줄여서 불러야 정상이 아닌가...

그런데 단어의 앞자리 두자리씩 떼어와서 조합하여 만든다는 발상... 이 발상이 필자에겐 그당시로서 매우 인상깊었던 게임이었다.

그래서인지 이 게임의 제목을 들은 이후로 지금껏 단한번도 이 게임 제목을 잊어버린 적이 없다. 나도 언젠가 뭔가 줄임말로 단어 구성을 할때 꼭 한번 써봐야지... 하는 마음이 있었기때문이다.

아니 무슨 게임음악 포스팅하는 자리에서 단어가지고 이야기 하냐고 할지도 모르겠지만, 그 이야기인즉... 게임은 솔직히 그닥 재미가 없었단 소리다.

이건 무슨 슈팅게임인것 같긴한데 시원스럽게 적을 파괴하는 맛도 없고, 그런다고 뭔가 화려한 화면을 자랑하는것도 아니고, 나중엔 무슨 이게 슈팅게임인지 퍼즐게임인지 모를정도로 벽에 살짝만 닿아도 허무하게 비행기가 폭발하는 미로에서 길찾아 나가기 게임 하고 앉아있고...

특이했던 점은 중간에 플레이하는 기체를 바꿔나간다는 설정이 특이했다.  아 근데... 최초에 나오는 기체가 너무 떨어져서 슈팅할 맛이 안나쟎나...

자낙같은 시원스런 슈팅을 기대하고 플레이하던 필자에게 갑갑함과 짜증을 유발시킨 게임... 그랬다. 게임성은 너무나 떨어졌던 게임... 

장난하나... 이런 좁은 길을 총알까지 피해가면서 길찾기를 하라고?

썰렁한 배경에 비행기들도 어디서 성의없는 모양새나 하고 나오고...

이건 뭔 파스텔톤의 애들 동화용 그림에 나오는 색감인지..

중간 데모에 나오는 캐릭터 그림... 이거 내가 그려도 이것보단 낫겠다는 소리 나오지않겠는가?

좌우간... 게임 자체의 게임성은 별로 이야기하고 싶지않은 이게임이지만...

인트로 데모에 나오던 중독성 있는 음악은 한번 들어보면 역시 며칠 내내 머릿속에서 떠나지않는 매력이 있다. 

아마 처음 듣는 분들도 한번 들은 다음 이 단순하고도 경쾌한 멜로디가 한동안 머릿속에 떠다닐것이라 생각한다.

이 인트로음악은 area 6의 멜로디와도 유사한데, 그래도 역시 인트로음악의 중독성은 못따라간다.

그리고 그다음으로...

지금봐도 멋들어진 심볼로고 아닌가!

어찌 저런 디자인을 할 생각을 했는지... 과한듯하면서도 힘이 있고, 그러면서도 정돈된 스타일의 이 심볼로고디자인을 한 사람에게 경의를 표한다.

한동안 필자의 최애 로고는

바로 이 자낙이였는데 그걸 뛰어넘는 디자인이라 할수 있다.

다만, 하이디포스 심볼마크는 자낙같이 쉽게 따라 그릴수 있는 디자인이 아니었던지라 필자의 공책은 이 자낙마크가 도배되어있었지만...

좌우간... 게임외의 다른부분이 뛰어났건 어쨌건간에... 누군가에게 오래오래 잊지않을 인상을 선사해준 작품을 만든다는건 그냥 무시할만한 부분은 아니라고 본다.

이 하이디포스의 메인타이틀 BGM을 듣고 적어도 하루동안 머릿속에 남지않는 분은 댓글 달아주시기 바랍니다.

(아니 이런 도발을 해도 되나 이거? ㅎㅎ)

; 01 Main theme

띠리리린띤 띤띤띠 띠리리리린띤 띠~ (혼신의 의성음 표현이라 자부...ㅋ)

이 음악을 아는가? 아마 이 게임을 한번도 플레이 해보지 못한 사람조차도 한번 들어보면 어디선가 들어봤던 멜로디일것이다. 그만큼 각종 광고에, 영화에, 심지어 유행가에도 삽입이 되었었으며, 어지간한 중국무술 패러디등에 단골로 쓰인 바로 그 멜로디!

무려 1985년에 게임계의 명가 코나미에서 출시된 이게임은 최근의 대전격투의 원조격이라 할 수 있을것이다.

물론 이전에도 가라데챔프라던가 컴퓨터와 무술로 대전하는 게임은 있었지만 이정도의 오락성을 주진 못했었기에 대전격투의 원조격을 찾는다면 이 게임을 꼽고 싶다.

MSX판 이얼쿵후 

패미컴판 이얼쿵후

아케이드판 이얼쿵후

여러 버전으로 컨버전되어 나왔지만, 역시... MSX판이 필자에겐 가장 정감이 간다. 첫인상이란게 그리도 중요한가보다. ㅎㅎ

당시 형들과 이 게임 플레이하면서 누가 몇바퀴 도나(?) 경쟁 붙었던 기억이 있다.

무슨말인고하면...

처음에 봉술무인, 불뿜는 무인, 철퇴무인, 수리검무녀, 비행술무인  이렇게 5인의 스테이지가 다 끝나고나면 다시 처음부터 뱅뱅 도는 뺑뺑이류 게임이었기때문이다. 물론 한번 일순후엔 난이도가 높아져서 움직임도 빨라지고 플레이하기가 힘들어지긴 하지만 패턴은 그대로였기에 어느정도 적의 약점을 알고 나면 몇바퀴쯤은 별 어렵지않게 돌 수 있을정도의 적당한 난이도였다.  물론 후반 가면 상단 중단  또는 중단 하단 두개씩 쏟아지는 불과 수리검들 피해서 공격하기 힘들어지면서, 벌렁 나자빠져서 다리 까딱까딱하며 게임오버를 당해야했지만...

당시로서는 파격적인 타격감을 느끼게 해주었던 타격시 일순 움직임 정지... 이 연출을 누가 했는지 정말 경이롭다는 표현을 쓰고 싶다.

대개 그전까지의 액션게임들은 적을 때려도 그냥 사라지거나 쓰러지는 연출이었는데 언제부턴가 가격한 적이 리액션을 취하게 하는 연출이 중요시되었었는데 그게 이당시였던것으로 기억한다.

역시 1985년작중 히트작인 너클죠에서도 가격하여 맞은 적은 일순 멈칫하는 딜레이를 가진다. 그덕에 좌우로 와리가리(?)하며 적을 가격하는 '와리가리타격법' 이라는게 생겼는데, 이 별것 아닌 작은 차이가 엄청난 손맛(?)을 줌으로 하여 이후 액션게임들에서는 가격시 스탑딜레이를 주는것이 일반화 되었다.

이얼쿵후에서도 상대를 가격했을때의 멈칫하는 이 순간에 손으로 느껴지는 그 손맛이라는것은... 실제 플레이해본 사람은 누구든 기억할 것이다.

특히 두번 세번 달려드는 상대를 연속으로 때려낼때의 쾌감(?)은 가히 스트레스 풀리는데 최고봉급이었다.

필자가 좋아한건 공중 이단옆차기로 머리를 가격한 후 앉아 하단 후리기 2연타였는데, 이거 2연타가 생각대로 퍽퍽 맞아떨어졌을때의 그 쾌감이란...!

그리고 다시한번 이야기하지만, 절묘하게 맞아떨어지는 이 중독성 BGM은... 게임의 몰입감을 한껏 끌어올려주었었는데, 아침에 한번 이 멜로디가 생각나면 밥먹을때도 길을 걸을때도 버스를 기다릴때도 머릿속에 멜로디가 하루온종일 멤돌았던 기억이 난다.

여기 올린 BGM은 어레인지 된 버전이고

추억의 원곡은 아래 동영상링크를 통해 들어보시길...

https://youtu.be/EVbJIanhSNQ

<보너스>

MSX판을 먼저 접해본 후 오락실에서 보았던 아케이드판은 오히려 조작성도 그렇고 재미가 떨어져서 한번 해보고 안했던 기억이 있다.

뭇 남성들을 설레게 했던(?) 수리검녀 처치시 다른 캐릭들이 벌렁 나자빠져서 발을 까딱이는 반면, 조신하게(?)쓰려져 주인공을 바라보는 포즈가... 참... 그 뭐랄까... 딱히 말로 표현할 길이 없는데 묘하게 어깨를 으쓱하게 되는 과시감같은 그런 뭔가가 있었다. 어떤 게임기 버전에선 이 그림처럼 쓰러질때 수리검이 우수수 떨어지는 연출효과를 추가한 버전도 있었는데, 그 연출에서 영향받은 사람이 KOF 마이 쓰러질때 부채가 떨어지는 연출을 만들어내지않았나 싶다.

공전의 히트를 친 후 이얼쿵후 2탄이 나와서 또한번 인기를 끄는데, 수리검에서 부채로 버전업이 되었다. 이분이 아마 마이의 어머니쯤 될듯...

구니스 주제곡 Goonies R good enough 어레인지버전

구니스... 이 게임은 원래 그이름도 유명한 스티븐 스필버그 사단의 영화(감독은 리차드 도너)를 원작으로 하고 있다.

원작은 국내 개봉당시 큰 화제를 불러일으키며 개봉했었던 영화이고, 그 주제곡인 The Goonies R good enough 는 이 영화에 신디로퍼의 튀는 목소리와 함께 너무나도 어울리게 녹아들어, 한때 필자의 최애곡이기도 했다.

사실, 게임의 스토리라인은 영화 원작과는 좀 거리가 있다. 악당들에게 잡혀간 아이들을 미스터 슬롯이 구해낸다는 이야기인데... 영화원작은 전혀 다른 모험극이니...

오히려 apple 2로 나온 구니스가 영화원작을 좀 더 충실히 느낌 살린것 같다.  퍼즐식 액션(?)이라는 쟝르가 당시 필자로서는 1스테이지 넘기기도 그리 어려웠던 기억이 있긴하지만...

APPLE II 의 구니스

영화에 등장하는 인물들은 당시엔 하나같이 매력적인 인물들이었는데

미키- 영화의 주인공격인 인물로, 미소년에서 나름 무난하게 자란 최근모습을 보여주었다.

청크 - 주인공같은 조연으로, 영화후반부에 주인공보다 더 주목성을 띄는 씬스틸러이다. 머리가 좀 시원(?)한것 빼곤 환골탈태수준의 성장을 한 케이스.

마우스 - 영화내에서는 그닥 큰 인상을 심어주진 못하였던것 같다. 스탠바이미 라는 영화에서 오히려 두각을 나타냈었는데, 성인이 되어도 장난끼어린 얼굴은 그대로인것 같다.

데이터 - 구니스에서 특이한 발명품을 몸에 지니고 다니던 꼬마. 인디애나존스 죽음의 사원편에서 숏라운드로 눈도장을 찍었던 그 당찬모습을 아마 많이들 기억할 것이다. 최근은 헐리웃에서 안무가로 활동하고 있다나..

브랜드 - 미키의 친형으로 만능스포츠맨으로 등장하여 영화내에서 앤디와의 짧은 러브신을 라스트에 선사하는 역할(?)이다. 그런데 어디서 많이 본 배우같지않나? 그는 바로....

어밴저스의 막강한 적인 타노스를 연기한 배우 

그리고 데드풀2의 케이블을 연기한 조쉬브롤린이다.

앤디 - 얼떨결에 구니스에 합류한 히로인이랄까... 브랜드와 우연하게 엮이게 되면서 얼떨결에 해적선을 찾아나서는 탐험을 하게 되는 여주인공인데, 당시 필자가 어린마음에 매우 예쁘다고 생각했던 배우였는데... 기억에 남는건 역경을 헤쳐나온 후 막판에 브랜드와의 키스신밖에 없다.

스텝 - 앤디의 친구인데... 이 영화에서 진정 존재감이 있긴했나 싶다. 앤디 옆에서 시니컬하게 몇마디 했던것 같긴한데... 숏컷은 필자가 선호하지않는 스타일인지라 기억하지 못하는건지도 모르겠다. ㅋ

미스터 슬롯(슬로스) - 영화내에서 기괴한 외모로 등장하여 살짝 호러물이 아닌가 착각을 일으킬정도로 강렬한 등장을 하나 후반부 청크와 죽이 잘맞아 라스트액션을 화려하게 장식하며 주연격 조연급으로 발돋움한다. 그 역할을 했던건  전직미식축구선수였다가 배우가 된 존 마츠작인데, 1989년 별세하였다. 

한때 이 역할을 했던것이 헐크호건이라는 잘못된 소문이 돌기도 했다.

어쩌다보니 게임을 소개하다 영화를 더 소개하게 되었는데,

귀에 익은 구니스 주제곡에 맞춰 경쾌하게 플레이할 수 있는 게임으로, 당시 세계최초로 나온 MSX게임머신(가정용컴퓨터인 MSX를 게임기로 개조하여 출시한건 대우전자가 최초)인 재믹스 TV광고에 구니스플레이화면이 나왔던걸로 기억한다.

PC판으로 리메이크되어 나온 게임도 있는데, MSX판의 슬로스보다 좀더 영화원작캐릭터를 살렸다. 심지어 구해지는 아이들이 모두 똑같던것을 각각의 일곱캐릭터로 분화시킨것도 눈여겨볼 점이다.

(본 블로그 게임자료 ->PC용에서  PC판 리메이크를 다운받을수 있다)

구니스라는 단어는 어리석은, 촌스런, 바보스런 이라는 뜻을 가지고 있다. 영화원작에 나오는 모든 등장인물들은 어딘가 조금씩 결여된 모습들을 보이는 주인공들이나, 함께 각자가 가진 힘을 모아 갖은 역경을 헤쳐나아가며, 마침내 해적선을 발견하고 그곳에서 가지고 나온 보물로 마을 철거를 막아내는, 기대도 못했던, 불가능해보이던 일을 해낸다.

미남 미녀에 근육질의 또는 날씬하고 볼륨감있는 몸, 그것도 모자라 초능력까지 지녀야 직성이 풀리는 주인공들을 영화화하는 요즘의 세태보다, 예전의 인간적(?)인 주인공이 등장하는 영화가 그리워지는 당신이라면 이 게임음악을 들으며 향수에 빠져보기 바라는 바이다.

영화의 클립과 함께 신디로퍼의 원곡을 감상하시려면 아래 주소로...

https://youtu.be/LxLhytQ67fs

-구니스 주제곡 (한참 지나 2:16분부터 곡이 나옵니다.)

<보너스>

구니스 포스터1

구니스 포스터2 - 모험영화의 극적인 표현은 이 포스터가 더 마음에 든다. 이것은 LP음반자켓인데, 신디로퍼의 주제곡외에 뱅글스도 OST에 참여했었다는걸 이 포스팅 하면서 알게 되었다.

신디로퍼의 주제곡은 지금 들어봐도 전혀 촌스럽지않고 멋진 사운드를 선사한다.

악당들 아지트 밑이 보물지도의 스타트 지점이라는 설정

구니스에서 빼놓을수 없는 강력한 인상을 주는 조연... 서태지와 아이들  마마와 아들들.. 

마이클 잭슨이 이 영화를 좋아했었다나... 그가 주제곡을 불렀었다면 어땠을까...