포스힐러의 BGM zone

; 1. 流星のHowl

어쩌다보니 얼마전 야구만화 메이저의 포스팅을 한 다음에 또 바로 야구만화 원작 애니메이션을 또 쓰게되었는데, 뭐... 이 블로그가 사실, 남에게 보여주는 블로그로 출발한게 아니고, 처음엔 그냥 개인적으로 좋아하는 음악들 모아놓고 나중에 따로 CD나 MP3 찾을일 없이 들을수 있게 하면 좋겠단 생각에, 순전히 필자가 좋아하는 음악만을 다루는걸로 시작했기에... 이번에도 생각난김에 나중에 듣고 싶을때 들으려고 올리는 포스팅이다.

 그러다보니, 내용에 대해서는 뭐 그닥 쓸것이 없다. 앞서 밝혔듯, 이 다이아몬드 에이스라는 만화는 엄밀히 필자의 취향은 아니다.

주인공인 사와무라는, 뭔가 필자가 좋아하는 캐릭터 스타일이 아니다보니, 처음 볼때부터 그닥 정이 가진 않았었다.

 그런데도 이 애니메이션을 현재 나온 시즌은 다 봤다는건, 그만큼 스토리라던가 전개, 디테일이 여느 다른 야구만화와 다른 독특함이 있었다는 증거다.

 대개 야구만화의 주인공은 투수이며 강력한 강속구나 막강한 마구를 구사할 수 있거나 하는데 반해, 이 만화의 주인공은 그리 강력하지않다. 타자를 압도하는 그런 강속구따윈 없고 오히려 구속은 얻어맞기 좋은 수준의 평범한 스피드... 그럼에도 불구하고 부단한 노력과 집념으로, 다양한 변화구들을 익혀, 기교파투수로서, 라이벌인 강속구투수 후루야를 따라잡고 나중엔 에이스자리까지 따낸다.

 그런데... 그 과정이 그렇게까지 드라마틱하지 않다. 오히려 냉정할정도로 차분하고, 담담한 느낌이랄까? 이 만화를 그린 작가가 실제 고교시절 야구부에서 야구를 했던 경험이 있다보니, 고교야구부의 생활과 상황에 대해 상당히 근접하게 풀어내서 그런것같다.

 터치의 아기자기함, 메이저의 감성 자극에는 턱없이 모자랄정도로 이 만화, 애니메이션은 감성면에선 상당히 오버를 자제하는 느낌이다. 실제, 여느 만화에선 주인공팀이 어렵게 어렵게 싸우다 극적으로 승리하고 이런 이야기들이 단골로 나오는데, 이 만화는... 인정사정없이 주인공팀이 지는 모습들을 보여줄때가 많다.  에이... 그래도 주인공팀인데, 이러다 이기겠지 생각하다가 뒷통수 맞은것이 몇번 된다.  그러다보니 오히려 그게 더 현실감이 온달까? 그래서 뭐야 이 만화? 이렇게 기대를 충족 안시키면서 진행해나간다구? 그게 참 희안했다. 물론, 나중엔 아무래도 이기는 장면이나 극적 연출들이 나오긴 하지만, 초반부엔, 정말, 처절하고 허무하게도 져버리는 경기들을 자주 보여줘서, 이게 과연 주인공팀이 맞나 싶기도 했다.  그런데... 참... 그래도 결국 끝까지 호기심에 보게 되었던것같다. 또 보다보니 나름 처음보단 몇몇 캐릭터엔 마음도 가고말이다. 하지만... 역시 메이저같은 여운같은건 기대하기 힘들었다. 

하지만 오히려 건조한 스토리 진행이 더 특이하게도 끝까지 보게하는 희안한 매력이 있는 작품이다.

암튼... 그럼에도 불구하고 왜 포스팅을 하는가하면... 역시 또 음악이다.

특히 2기의 오프닝 음악 초반부 우~우우~ 우~우우~ 하는 부분이 너무도 필자 취향에 딱맞는지라, 듣는 순간 바로 뇌리에 기억되었달까? 거기다 내용도 상당히 심장의 피를 뜨겁게 하는 그런 면이 있다. 

고독의 심연을 서성이며, 꿈을 찾지만 다시 어긋나고 언제까지 기다려야 만날수 있을까?

이 괴로움은 끝도없이 이어져...

와... 이 가사 해석을 찾아보면서 하마터면 울뻔했다. 

뭔가 한이 마음에 있는 사람은 훅하고 감정이입되는 느낌이랄까...

그래서 내용도 모르고 처음 들었을때부터 왠지 와닿고 기억이 되었었나보다.

아... 이거 이나이먹고 왜 이리 센치해지는건지... 

; 1. 드루아가의 탑 1기 OP.

드루아가의 탑... 이 애니메이션 이야기를 하기전에 원작인 게임 이야기를 먼저 해야할것같다.

원래 드루아가의 탑은

1984년에 MSX로 발매된,  이런 미로를 찾아다니는, 지금보면 썰렁한 그래픽의 게임이었다. 

사실, 플레이해보면 알지만, 바로 앞에 있는 슬라임 하나 처치하기도 힘든 극악의 조작성을 가지고 있기에, 몇번 플레이하다가 그만두는 경우가 많은데, 

이게 원래 아케이드게임이었단건 나중에서야 알게되었다.

아케이드게임의 경우는 아무래도 조작도 조금 낫고 그래픽도 뭐 그당시에 이정도면 봐줄만하고, 해볼만한 구석이 있었겠으나...

MSX판의 경우는 정말... 조악 그자체였다.

 그래서 필자는 벌써부터 관심밖으로 두던 게임이었는데, 게임 내용을 들어보니 미로로 된 탑을 한칸씩 올라가는 과정에 있어서, 어떤 특이한 행동을 해야지만 나오는 보물상자들이 있고, 그 상자들의 아이템을 얻지못하면 클리어할수 없는 상황이 오는 게임이라 한다.  가령, 왼쪽벽에 한번 부딛힌 후 오른쪽 벽에 부딛혀야만 상자가 튀어나오는 경우라던가, 개발자가 아니면 모르는 비밀공식들이 많은데, 그걸, 플레이어들이 하다가 우연히 찾아낸것을 서로 지식공유하다가 관심이 증폭되게 되었고, (그당시는 이런 인터넷 시절이 아닌, 텍스트 위주의 PC통신 시대였는데도 불구하고...)나중엔, 그런 메뉴얼에도 없고 공략법도 없는 불친절한 이 게임을 여러 게이머들이 자기가 알아낸 방법들을 서로 공유해가며 결국 최종 엔딩을 보게 만들다보니, 엔딩데모 하나 없는 그 썰렁한 엔딩을 보며 다들 뿌듯한 감동을 받았다고들 한다.

 그러다보니, 이 게임이 의외로 많은 인기를 끌게 되었고, 이 게임의 팬이었던이가 20여년이 지나 애니메이션화하기까지 이르렀던것이다.

 필자는 그렇게 게임에 대한 좋은기억 자체가 없었기에 그저 애니메이션으로서만 받아들여 보게 되었었는데, 깔끔한 그림체와 진지함과 개그를 적당히 섞은 내용전개가 왠지 모르게 오글거리지만 빠져들어 보게 만드는 힘이 있었는지, 계속 다음편이 나오는걸 챙겨 기다리며 봤던 기억이 있다.

 내용은 원작게임의 주인공인 길가메시가 탑의 등정을 끝내고 돌아온 뒤, 저주로 인해 노쇠하여도 죽지않는 몸을 갖게 되어 악한마음으로 물들고 있는 ... 원작의 이후 이야기를 다루고 있기에 원작게임내용과는 많이 다른 이야기로 전개되는데, 그래도 중간중간, 드루아가의탑 게임에 나왔던 소재들이 나와서, 그 명맥을 이어가는 느낌이었다.

이 작품에서 특히 필자가 좋아했던 캐릭터는

아메이 라는 여기사 캐릭터였다. 전동창을 무기로 사용하며, 탑등정에 대해 제대로 모르는 주인공일행을 지도하고 이끄는 리더격이 되는 캐릭터인데, 강인하면서도 때론 여성스런 모습이 인상깊고, 시크하지만 정이 많은 성격도 끌렸다.

그러나... 사신을 상대하다가 나중에 전사하게 되는데...

후에 망자가 머무는 집에서 주인공일행들과 재회하게 된다.

여기서 주인공들이 길을 떠나갈때, 주인공일행이 아메이를 두고(아메이는 죽은자이므로 망자의 집을 벗어날수가 없다) 자기네들끼리 가는데 발이 안떨어질때, 아메이가 예전 주인공일행과 함께 탑을 오를때 수화로 했던 지시를 펼쳐보이는 장면이 나온다. 그 수화의 내용을 아는이는 울컥할 장면인데, 이장면이 필자에겐 가장 명장면으로 기억에 남는다. 그 수화메시지는, '계속 앞으로... '였다.

좌우간... 필자는 꽤 재미있게 봤으나... 여러 작붕과 , 철썩같이 히로인인줄 믿고 있던 카야가 배신하고 떠나가버린다는 충격적(?)인 전개로 인해 많은 이들이 떠나게 되면서, 2기는 망하게 되고 제작사가 상폐까지 몰리게 한 주범이 되었다는 이야기가 전해진다.

그래도, 필자는 1기를 기대 안하고 봐서 그런지 재미있게 봤고, 주제곡의 후렴부 SWINGING ~SWINGING~ 하는 부분이 마음에 들어서 종종 머릿속으로 떠올리는 곡인지라, 언젠가 포스팅하여 듣고 싶을때 들어야지 하다가 이제서야 올려본다.

이 작품 재미있게 본분들은 이 노래가 귀에 익을듯...

; 1. 애꾸눈 선장 하록 - 별셋버전

; 2. CAPTAIN HARLOCK - 일본판 오리지날버전

저 우주는 우리의 희망의 바다!

파란꿈이 끝없이 펼쳐있다.

이 지구는 우리의 굳건한 발판

우리가 지켜나갈 고향이란다.

친구여 노래하자 노래하자. 이우주의 아름다움을

친구여 박수치자 박수치자, 애꾸눈선장을 위하여

애꾸눈 선장, 애꾸눈 선장, 용감하다 애꾸눈 선장

이 노래를 아는이가 있나? 아마 필자와 비슷한 연배일것 같은데, 그래도 남자의 로망이 남아있던 애니메이션 르네상스 시대에 살던분일것이라 생각한다.

애니메이션이야 요새도 새로운 작품들이 홍수같이 쏟아지지만, 요새 애니메이션들은... 왠지 로망이 없는것 같다.

싸워도  더 강해지던, 재물의 이익을 취하건 자기자신을 위해 싸우고, 요리를 해도 자기 이상을 위해 요리를 하고, 그냥... 자기 개인의 영욕을 만족시키기 위한 이야기들이 많다. 

그러나... 나때는 말이야~  

이렇게 이야기하는걸 꼰대라 한다해도 어쩔수 없다.

필자가 한참 애니메이션을 볼 80년대 당시는 뭔가 티도 과시도 안내면서,  크게는 전우주나 지구별을 위해  작게는 세계의 국가들(작게가 이정도다)을  위해 자기자신을 희생해가며 적과 싸우는 이야기가 범람할때였다. 물론, 이렇게 싸우는 주인공을 주변 사람들이 알아주느냐? 대개 안알아준다. 오히려 국가기관의 높은자들은 이런 주인공을 시기질투하며 갖은 모함을 하여 번번이 주인공 발목을 잡는 일이 다반사다.

그러나...

남자는 그런거다. 남이 알아주던 말던... 묵묵히 자기 할일 하는...그런 폭풍개간지가 풀풀 풍기는 쿨가이의 로망이 있는거다.

물론, 그런 남자를 알아봐주는 소수의 주변 친구들이 있게마련...

 필자는 언젠가 철이 들고서부터 생각해왔던게... 내가 죽었을때 장례식에 와서 진정 울어줄 사람을 인생에 한 3명정도만 만나면 좋겠다는 생각이 있다.  30대까지만해도 뭐 그정돈 가능하지않겠냐 싶었는데, 어느새 5자가 앞에 들어가고나선... 절대 쉬운일이 아니라는 걸 느낀다.

 그런데 주인공의 옆엔 그 주인공의 마음을 알아주는 주변친구들이 꼭 한둘씩 있다.

참... 지금에서야 다시 보이는데... 그런 친구가 한사람이라도 곁에 있다면 얼마나 좋을까 싶은데, 애니메이션속 주인공은 못해도 서너명씩은 주인공을 든든히 믿어준다니 참으로 부럽기 그지없을수가 없다.

좌우간... 그런, 남자의 로망이 살아있던 시절에 나온 애니메이션을 우리는 애니메이션의 르네상스시대라 칭한다.

뭔... 애니메이션 주제곡 하나가지고 이런 구구절절 감성을 쏟아놓냐고 할텐데...

미안하지만, 요새 세대에게 알아달라고 쓰는 글이 아니다. 그저... 개인적 감성에 취하여 쓰는것일뿐... 물론 이런 감성을 동참해줄 분들이 있다면 금상첨화겠지만, 없다해도 오늘은 왠지... 오늘은 왠지 이런 감성에 푹 빠져보고 싶다.

사람들은 말하지 인생은 슬픔이라고, 난 믿지않았지, 꿈결 같은 세상... 이런 노래가사가 생각나는 오늘이다.

<보너스>

; 01 - 메이저 1기 opening 마음속의 그림

만화로 가장 많이 다뤄지는 스포츠가 뭘까? 세계적으로 봤을때는 모르겠지만, 아마도 필자가 생각하기엔, 적어도 한국과 일본에선 야구가 1위 아닐까 싶다.

 주인공을 만들기에 가장 좋은 포지션인 '투수' 이야기가 그만큼 드라마틱한 전개를 이끌기 좋아서가 아닌가 싶다.

뭐 거의 정형화된 것중 하나인데, 주인공은 거의 투수다. 간혹 투타 모두 훌륭한 투수가 주인공일때도 있지만, 대개는 대단한 강속구를 뿌리던가, 아니면 만화이기에 허용 가능한 '마구'를 던지는 투수가 주인공인 경우가 많은 이유는... 타자는 아무리 잘 쳐도 게임을 혼자 책임질수 없지만, 투수는, 아무리 팀이 약해빠져도, 투수 하나만 강력하다면, 게임을 이겨버릴수도 있는 가장 중요한 포지션이다보니, 그만큼 집중도가 커지고 그만큼 드라마틱한 전개를 많이 이끌어낼 수 있다.

언젠가 한번 다루고 싶은 국내 야구만화들도 있지만, 오늘은 일본의 걸작 야구만화로 꼽히는 '메이저' 를 이야기해보고 싶다.

필자는 사실, 이 만화를 책으로는 안보고 애니메이션으로 먼저 접했다.

메이저라는 야구만화책이 있다는건 진작부터 알고 있었지만, 

만화책속의 그림체가 왠지 필자가 좋아하는 스타일이 아니었기때문이라는 단순한 이유때문이었다.

그러다가 무심코 애니메이션을 우연히 접하게 되었는데...

어라? 날이 새네? 어라? 나 밥은 먹었나? 어라? 언제 밤이 됐지?

이렇게 푹 빠질 정도로 폭풍 정주행을 하고 있는 나를 발견하게 되었다.

그림체? 계속 보다보면 나중엔 주인공인 고로에 흠뻑 빠지게 되어 그림체가 오히려 정감이 가고 좋아보이기까지 했다.

다소 작위적인 느낌이 들기도 하지만,  '주인공이 갖은 고생끝에 역경을 이겨내고 성공한다' 는 전형적인 스토리 공식을 착실히 지켜나가는데, 주인공인 고로가, 정말, 너무 악재가 계속 터진다. 

뭔, 하나뿐인 아버지와 힘들게 살다가 이제 좀 살만해졌는데, 갑자기 아버지가 돌아가시는 장면하며, 고로의 담당 여선생님이 엄마가 되어주어 좀 행복해지고, 아버지와 함께 하던 야구를 리틀야구단에 들어가 하게 되면서 행복을 찾나 했더니만, 어깨를 다쳐 투수를 못하게 되지않나, 기껏 좌완투수로 바꿔 야구를 다시 하게 되었는데, 야구팀내 문제가 있고, 상대팀엔 막강한 투수 라이벌이 있질 않나, 만화 제목인 메이저리그에 도전하게 되는데 메이저리그 안착하나 싶더니 뭔 입스때문에 고생하질 않나... 암튼... 한시도 주인공은 바람잘날이 없다.

그러다보니 왠지 내가 안봐주면 안될것같은 측은지심이 생겨서였을까?

필자가 그간 봐온 야구만화중, 가장 재미있게 본건 아다치 미츠루의 H2였지만(엔딩은 불만), 가장 애정을 갖고 본건 메이저였다고 할수 있다. 

 특히나... 필자의 바람잘날 없는 인생이 주마등처럼 펼쳐지면서 주인공 고로에게 감정이입이 되었달까?

애니메이션 1기 오프닝인 "마음속의 그림" 이라는 곡은 멜로디도 좋지만, 가사는 왜그리 심장을 저격하는건지...

특히 "나미타 카레루마데~" (눈물이 마를때까지)  "나미타 하레루마데~" (눈물이 그칠때까지) 라는 후렴구는 아주 전율이 일정도로 확 와닿아서, 들을때마다 왠지 울컥거리기까지 했다.

단 며칠만에 메이저 애니메이션 최종화까지 보는데, 시즌마다 오프닝과 엔딩 노래가 달라졌다가 맨 마지막 시즌 마지막화에 이 노래가 엔딩으로 나오는데서... 눈물이 다 났다는.... ㅎㅎ (6기인가.. 거기 오프닝에서도 다시 나오긴 했지만...)

메이저를 끝까지 다 본이들은 알것이다.

"에가 이타 유메토 코코니 아루 이마~ " 이 노래 가사가 시작될 때 , 그 울컥함의 이유를...

<<<메이저1기-오프닝心繪>>>

描いた夢と ここに ある 今 (에가이타 유메토 코코니 아루 이마)
그리고 있던 꿈과 여기에 있는 지금
ふたつの景色 見比べても (후타츠노 케시키 미쿠라베테모)
두 개의 경치를 같이 비교해봐도
形をかえて ここに あるのは (카타치오 카에테 코코니 아루노와)
모습을 바꿔 여기에 있는 것은
確かなひとつのもの (타시카나 히토츠노 모노)
너무나도 확실한 한가지

過ぎゆく春を 惜しみながらも (스기유쿠 하루오 오시미나가라모)
지나가는 봄을 아쉬워하면서도
僕らの幕開けた あの夏 보쿠라노 마쿠 아케타 아노 나츠
우리들의 막을 열었던 그 여름

色んな事を 分かりはじめた 이로은나 코토오 와카리하지메타
여러가지 일들을 알기 시작한
秋と 何か失った冬 아키토 나니카 우시잇나타 후유
가을과 뭔가를 잃어버린 겨울

ガラクタの山から 探す あの日の夢 가라쿠타노 야마카라 사가스 아노 히노 유메
잡동사니의 산에서 찾고만 있던 그 날의 꿈
響けこの聲よ 響けこの心よ 히비케 코노 코에요 히비케 코노 코코로요
울려라 내 목소리여 울려라 내 마음이여

淚 枯れるまで 나미다 카레루마데
눈물이 마를때까지
まだ 出ぬ答え 追い續けて 마다 데누 코타에 오이츠즈케테
아직 나오지 않은 답을 계속 쫓으며

淚 晴れるまで 나미다 하레루마데
눈물이 그칠때까지 
我がゆくえ 迷いながらも 와가 유쿠에 마요이나가라모
내가 가는 길 설령 헤메이더라도


描きかけの今 에가키카케노 이마
그리기 시작한 지금
刻む 證 この手で 키자무 아카시 코노 테데
새겨갈 증거를 이 손으로

君と 見た花 名もない花は 키미토 미타 하나 나모나이 하나와
너와 같이 본 꽃 이름도 없는 꽃은
今も 變わらず さいているよ 이마모 카와라즈 사이테이루요
지금도 변함없이 피어 있어
色は 違えど 君は 違えど 이로와 치가에도 키미와 치가에도
비록 색은 바뀌어도 너도 바뀌어도
確かに さいているよ 타시카니 사이테이루요
변함없이 피어 있어

ガラガラの聲から ささる叫びの歌 가라가라노 코에카라 사사루 사케비노 우타
덜컹거리는 소리에서부터 튀어나온 절규의 노래
響け この聲よ 響け この心よ 히비케 코노 코에요 히비케 코노 코코로요
울려라 내 목소리여 울려라 내 마음이여

淚 枯れるまで 나미다 카레루마데
눈물이 마를때까지
共に 明日 見た 君よ まだ 토모니 아스 미타 키미요 마다
같이 내일을 본 그대여 아직

淚 晴れるまで 나미다 하레루마데
눈물이 그칠때까지
我人ゆくえ 捨て切れぬなら 와레히토 유쿠에 스테키레누나라
우리들이 가는 곳 끊어버릴 수 없다면

描きかけの今 에가게카케노 이마
그리기 시작한 지금을
思い出に しないで 오모이데니 시나이데
추억으로 하진 말아줘

もう 拔けがらの君を 모오 누케가라노 키미오
더 이상 사라지는 그대를
もう 見たくは ないから 모오 미타쿠와 나이카라
이제 보고 싶진 않으니까
響け この聲よ 響け この心よ 히비케 코노 코에요 히비케 코노 코코로요
울려라 내 목소리여 울려라 내 마음이여

淚 枯れるまで 나미다 카레루마데
눈물이 마를때까지
完成と言えないけど 카은세이토 이에나이케도
완성이라고 말할 순 없지만

淚 晴れるまで 나미다 하레루마데
눈물이 그칠때까지
我がゆくえ 迷いながらも 와가 유쿠에 마요이나가라모
내가 가는 길 설령 헤메이더라도

描きかけの今 에가키카케노 이마
그리기 시작한 지금
刻む 證 この手で 키자무 아카시 코노 테데
새겨갈 증거를 이 손으로

<보너스>

깁슨... 처음엔 상대를 깔보는 재수없는 천재강속구투수로 나오는데, 나중엔, 대오각성을 하고 주인공 고로를 메이저로 이끌어준다.

그건 그렇고... 여타 다른 야구 애니메이션보다, 메이저 애니메이션의 훌륭한 연출은... 고로가 던지는 공의 강렬함을 너무도 잘 표현했다는것이다. 지금까지 봐온 어떤 애니메이션보다 역동적이고 파워풀한 연출이라 말하고 싶다. 왜 이렇게 칭찬하는지는... 직접 보면 안다.

여기서 끝냈으면 좋았을것을...

메이저 2 .... 이건.... 안나왔어야 했다..

다소 뻔하더라도 고로의 아들은 주인공의 재능을 발현하여 투수로 나오게 하면서 고로에 대한 옛 추억을 다시 재탕해먹는게 차라리 나을뻔했단 생각이 든다.  간간이 등장하는 고로의 모습도 메이저리그를 떠나 대만 야구리그를 전전하는 모습이... 필자는 그리 좋아보이진 않았다. 뭐 누군가는 끝까지 현역선수를 고집하는 그런 고로의 모습을 보고 싶은 사람이 있을지 모르지만... 필자는... 기껏 메이저리그까지 정복하고 피날레를 마쳤으면, 이제는 후진 양성을 하는 모습이라던가 그런 모양새가 더 보기 좋았을것 같단 생각을 했는데, 괜실히 속편을 내놓으면서 필자가 머릿속에 내가 원하는대로 생각하고 있던 열린결말(?)이 깨져버렸고, 거기다 고로 아들은 왠 포수, 거기다 한술 더떠 여자애들과 야구를?... 아니야... 이건 내 심장을 끓게 하던 그 만화가 아니란말이야... 쯧...

뭐... 재밌게 본 분들도 있겠지만...

필자는... 차라리 아니 봤다면 좋았을것같다.

; 01 - Sis puella magica!

; 02 - Salve, terrae magicae

; 03 - Gradus prohibitus

; 04 - Credens justitiam

; 05 - Clementia

; 06 - Desiderium

; 07 - Conturbatio

; 08 - Postmeridie

; 09 - Puella in somnio

; 10 - Umbra nigra

; 11 - Terror adhaerens

; 12 - Scaena felix

; 13 - Pugna cum maga

마법소녀 마도카마기카... 이 애니메이션을 어찌 이야기해야할까... 

일단, 그림체만 보고서, 아... 로리로리한 마법소녀물인가보다 하고 착각했다간 너무나 큰 코 다칠 작품이라 이야기하고 싶다.

사실 그림체로는 그닥 필자의 취향은 아닌지라, 필자도 이걸 봐야하나 말아야하나 상당히 고민했던 작품이기도 한데...

매니아층은 "마도카 마기카를 보지않고는 애니메이션에 대해 이야기하지 말라!" 는 말이 나올정도의 강한 팬덤을 형성하는 작품이다보니, 대체 어떤것이길래? 하는 마음에 보게 된 작품이다.

기본 줄거리는

세상에 사람을 해치는 마녀의 존재가 있고, 그 마녀를 무찌르는 마법소녀들이 있다는 컨셉이다.

뭐 컨셉으로만 본다면야... 지금껏 많이 봐왔던 마법미소녀물과 비슷하지않나 싶은데,

편안한 감정으로 보기 시작했다가 초반부에 강력한 뒷통수를 한방 맞고, 뭔가 낌새가 이상하다 느낌이 올때쯤, 머릿속은 여느 범죄수사물, 치정극 보는정도의 상상력과 추리를 나도 모르게 하게 되는데, 결말부에 어느정도 예상했던 부분이 맞아떨어지면서 또한번 , 예상을 했었음에도 불구하고 한번 더 뒷통수를 맞게 되는 전개가 참... 기분이 묘해진다.

오죽하면 일본에서 2010년대 결말이 가장 예상외였던 작품 1위에 등극할 정도였겠나.

다시 한번 이야기하고 싶은것은, 이건... 어린이를 위한 애니메이션이 아니란거다. 요술공주 밍키나 카드캡터 사쿠라, 세라문같은 마법소녀물이라 생각하여 아이들에게 보여주었다가는... 그아이 아마도 세상사를 일찍 느끼고 빠르게 철이 들어 조숙하게 될지도 모를 위험이.... ㅎㅎ

주인공은 카나메 마도카라는 평범하게 생긴 여중생..

그러다가 시크한 분위기를 풍기는 아케미 호무라 라는 전학생이 하나 전학 오게되고...

주인공에게 이상하리만치 차갑고 시크하게 대하는 전학생을 보면서... 아... 이 둘이 뭔가 과거 사연이 있겠구나 했는데, 거기까지만 해도 뭐 학원물에 흔히들 나오는 설정인지라 그리 신선하진 않았고, 다소 식상하다는 느낌까지 들었었다.

그러다가...

그 무난(?)한 스토리를 깨버리는 인물이 하나 등장하는데...

도모에 마미... 첫 전투씬 임펙트는 가히 지금까지의 마법미소녀물중 백미라 할수 있을정도로 스타일리쉬하며, 강력하게 뇌리에 박힌다는데에 이견을 낼 사람은 많지않을듯하다.

거기에 한몫하는데에 분명한 BGM "Credens Justitiam" ... 이 노래가 흘러나오면서 경쾌하게 빙글 빙글 돌아가며 변신하고, 미소녀에 어울리지않는 장총을 주루룩 뽑아내며 쏘아대는 모습은...

못본 사람은 있어도 한번만 본 사람은 없을 임펙트씬 이라 하고 싶다.

마미의 등장씬에 나오는 이 BMG은 한번 듣고도 잊혀지지않는 특유의 분위기가 있는데,

카지우라 유키 라는 이분의 작품이다. Fate, 소드아트온라인, 나만이 없는 거리 등... 분위기가 달아오르는 장면에 종종 쓰이는 성가스타일의 코러스를 들어본 분들이 많을것이다. 

얼핏 들으면 라틴어같은 느낌인데, 자세히 들어보면 라틴어가 아니고 본인이 음율에 맞게 만들어낸 뜻없는 언어이다.

애니메이션 음악쪽에서는 이미 유명하여 이를 "카지우라어" 라 명명할정도로 그녀만의 독특한 분위기의 음율을 갖춘 언어를 쓰는데,  마도카 마기카에서 나오는 "Credens Justitiam" 이것도 라틴어라 알려져있는 경우가 많은데, 구글 번역해보면 알수 있듯... 라틴어와 전혀 상관이 없다. 느낌상 라틴어 가사를 붙이면 이런 느낌이라 생각하여 궂이 붙인 제목은 라틴어 creidsinn ann an ceartas 에서 따온 Believe in justice 라는 제목이 있다.

전반적인 곡들의 분위기가 매우 몽환적인 느낌이 나는데, 그중 특이하게 밝은 느낌을 가지고 있는, 약간 '돌연변이급'음악인 이 Credens justitiam은 필자가 궂이 이야기 안해도 유명하여, 이미 많은 포스팅을 보유하고 있다.

'카지우라어' 를 번역까지 하여 가사를 넣은 것도 있는데... 뭐 궂이 그렇게까지 들어야하나 싶고...

그냥... 멜로디와 분위기만 즐겨도 충분히 좋은듯하다.

좌우간...

보다보면 살짝 유치한 부분도 있고 특유의 일본식 어거지와 과장도 종종 보이긴 하지만, 보고난 뒤 여운이 상당히 길게 남는 작품으로, 머릿속이 복잡하거나 우울할때는 잠시 이 작품은 뒤로 미뤄놓는것이 좋을듯하다.

그렇다고 너무 심각하게 생각할 수준의 내용은 아니지만... 교묘하게(?) 팩션을 넘나드는 듯한 설정을 꽂아넣었달까...

왜 이런 말을 하는지는 이 작품을 본 사람들이라면 알 수 있을것이다.

<보너스>

마도카의 친구 사야카라던가 쿄코, 히토미 등 조연급들의 역할도 나름 있긴하지만...

필자에겐 전혀 공감이나 정이 안갔던 쿄코, 유쾌발랄함의 사야카에서 너무도 역변해버리는 사야카, 눈치없이 욕많이 먹는 히토미 등... 다른 캐릭들은 솔직히 별로 오래 기억되지않는데,

마미 임펙트... 이거 좀 신경 쓰인다.

main BGM -  https://youtu.be/1BEKGsSKOsU

바람의 대륙 메인 BGM은 저작권문제로 올릴수가 없으니 유튜브에서 감상해주시길...

바람의 대륙.... 이 검색어로 검색하니 무슨 바람의 나라 게임이 먼저 나오고 그러는걸 보니, 오래되긴 한 작품인가보다.

80년대의 판타지 애니메이션의 르네상스 시대를 풍미한 작품으로, 로도스도 전기, 알스란 전기등과 함께 동시대의 작품이다.

원작은 전28권의 소설인데, 만화책으로도 발행되었고 국내는 아쉽게도 16권인가.. 중도에 제작중단되어버렸기에 국내에서는 이작품을 제대로 볼 수가 없다.

이 BGM은 극장판으로 제작된 애니메이션의 BGM과 주제곡이다.

주제곡은 곡의 느낌이 어딘가 낯설지않다 했더니만, 애니메이션 OST의 명곡인 건담F91 주제곡 Eternal wind의 작곡자가 만든곡이라 그랬다는 고개를 끄덕일 뒷이야기가 있다.

사실 필자의 뇌리엔 주제곡도 좋지만, 메인 BGM이 너무나도 강하게 각인되어있어 이 곡을 소개하고자 포스팅을 한것인데, 이게 저작권문제로 올릴수가 없다니.... 쯧...

아쉽지만, 유튜브 링크를 올려두니 그것으로 감상해주시길 ...

극장판 바람의 대륙은 당시 일본애니메이션의 정보통이었던 뉴타입 잡지에 연일 대서특필 될정도로 기대작이었다.

그도 그럴것이

이노마타무츠미의 캐릭터 디자인 참여와 노부테루 유키의 일러스트... 이걸로 더 말이 필요한가 ?

다만....

내용은 사실 좀 아쉬웠다.

아무래도 장편중의 한부분을 극장판으로 옮기다보니, 기승전결이고 뭐고... 주인공 소개고 뭐고 거의 다 제끼고  사막도적들에게 쫓기는 에피소드로 내용을 채우다보니, 원작을 모르는 이들은 상당히 이게 뭔소린가 하며 볼 수 있는 '불친절한' 작품인것이다.

필자도 사실 원작을 읽어보지 못하고 단지 그림체가 끌린다는 이유로, 당시 '저패니메이션의 보고' 였던 회현지하상가의 LD가게에서 비디오테잎복사해와서 봤던 기억이 있다.

기대는 무지하게 했는데, 사실 액션도 그렇게까지는 대단하지않았고, 스토리라인도 단순했기에 좀 실망스러웠으나... 오로지 그림체 보는것만으로 그 모든 아쉬움을 달랬었다.

지금봐도 작화수준이 뭐 ... 

필자는 당시 로도스도 전기의 광팬이었기에, 로도스도전기 캐릭터디자이너인 노부테루 유키 스타일의 그림체라면 내용이고 뭐고 다 필요없었기에 자연스럽게 이 바람의 나라도 기대하고 봤던 것인데, 극장판 애니메이션의 작화는 노부테루 유키스타일이 아닌, 이노마타무츠미 스타일이었다. (뭐... 극강의 작화를 자랑하는 레다, 윈다리아에서 봐왔던 이노마타무츠미의 스타일도 물론 좋아하기에 불만은 없었다.)

락시, 티에, 보이스 라는 캐릭터들이 각자의 특이한 사연이 있어 방랑을 하게 되었고, 그들이 모여 함께 여행을 하게 된다는 내용... 사실 이 3인의 각자 스토리들만 따내도 별도의 작품이 될정도인데 이걸 극장판 한편에 다 녹여넣을수는 없는 일...

어쨌든 극장판 자체로만 보았을때는 

그냥 뭐 약간 지루한 작품이 될수도 있다. 막판의 가면 액션씬... 당시로서는 약간 잔인한 느낌의 장면이 좀 나와서 그게 좀 인상에 남았을뿐...

지나고나면 남는 기억은 배경 BGM과 작화뿐이다.

이 짧은 내용에서 주인공들의 스토리적 매력을 뽐내기엔 너무도 부족했던 작품...

이 작품을 아는분은 당시 기억을 되새겨보시길...

<보너스>

필자가 이 애니메이션을 본것은 2004년쯤으로 기억한다. 

이 작품이 나온것이 2002년이니, 2년이나 지나서 본것인데, SF애니메이션을 한때 좋아했지만 잦은 망작들의 출현으로 SF에 실망을 느끼고 피곤해할 즈음. 누군가의 추천으로 보게 된 작품이 바로 이 "별의 목소리"였다.

사실 작화수준은 그닥 좋은 상태는 아니었다. 지금 와서 보면 프로의 작품이 아니라는 생각이 들정도인데... 그럼에도 불구하고 당시에 강한 인상을 받은 이유는

짠~ 하다는 표현이 어울리는 선명한 색감과 거침없이 써대는 투과광들의 향연이었다.

참으로 표현이 적당한 것이 없을정도로.. 당시로서는 눈에 띌정도의 선명한 색감이 인상적인 애니메이션인지라, 왜인지 이유도 모르고 그 색감에 빠져 끝까지 보게 되었는데, 나중에 알고보니 이 작품이 100% 1인 작업에, 셀화 하나 없이 디지털로 제작된 것임을 알고 적쟎게 놀랐던 기억이 있다.

"대체 누구야? 이런 말도 안되는 1인작업을 한 사람이?"

부랴부랴 찾아본 필자가 알아낸 그이름은 바로...

그랬다. 2016년 공전의 히트를 한 "너의 이름은" 의 감독, 신카이 마코토 였다.

될성부른 나무는 떡잎부터 알아본다던가...  필자는 이 말도 안되는 1인 작품을 만들어낸 이 사람이 뭔가 나중에 크게 일 내겠구나 싶었었다.

그도 그럴것이... 애니메이션은 철저히 공동작업이 기본인 종합물이다.

시나리오, 레이아웃, 원화, 동화, 연출, 촬영 ....   이런 여러 작업을 한명이 다한다는 것은 사실상 발상 자체가 어려운 일인것으로, 학생들 졸업작품에서나 원맨쇼 작품이 가능한것이지 이런 상업용 애니메이션에서 1인이 올마스터하는 작품은 필자가 생각도 못했던 일이었다.

바로 이사람... 신카이 마코토

이 작품을 보고 난 후부터 필자는 하나의 꿈을 꾸게 되었다. 

내가 구상한 작품을 꼭 막대한 자본력과 시간과 스폰서들의 이해타산과 싸우지 않고서도 충분히 만들어낼 수 있다는 가능성을 말이다.

그런 발상의 전환을 하게 해준 프런티어 신카이 마코토 감독에게 경의를 표하는 바이다.

이거.... 어쩌다 작품이나 음악 소개가 아닌, 감독의 소개가 되어버린 느낌인데... ㅎㅎ

작품의 내용은 한 소년 소녀의 사랑 이야기...................................라고 표현하기엔 참 무리가 많다. 그 흔한 러브씬 하나 제대로 없으니 말이다. 그런데도 특이한건, 보면서 충분히 둘 사이의 짠하고 애틋한 감정이 느껴진다는것이다.

화성탐사 우주군에 들어가게 된 소녀 미카코와 지구에서 먼 우주의 그녀를 바라보는 소년 노보루의 이루어지지않는 사랑 이야기랄까?

'지구에서 멀어지면 멀어질수록 미카코가 노보루에게 보내는 메시지가 도착하는 기간이 길어진다.'

딱... 이 단순한 컨셉 하나를 가지고 지루하지않게 끌어가는 연출력이라니... 하기사... 런닝타임이 그리 길진 않기도 하다. ㅎㅎ

사실 내용적으로는 저 한줄짜리 컨셉이 전부라 할수 있다. 

지구에서 멀어질수록 향수를 느끼는 미카코, 그런 미카코의 메시지가 오는 시간이 점점 길어지는것을 느끼며 우주군에 지원하는 노보루..

미카코가 우주에 가기 전 노보루의 자전거를 함께 타고 등하교를 하는 모습인데, 이때의 신호등을 잘 보기 바란다.  파란색.... 컨디션 그린

미카코가 우주로 떠난 후 기차 건널목의 신호등... 빨간색... 컨디션 레드..

이것이 그 둘 사이의 컨디션을 나타내주는 표현인데, 신카이 마코토는 유독 이런 주변 환경들을 가지고 사람의 상태를 대변하는 씬을 자주 쓰는것같다.

우주에 나가서 미카코가 그리워하는것은 사실 별것도 아닌 일상에서 흔히 보고 겪는 것들이다.

노보루군. 그리운 것이 너무 많아. 여기에는 아무것도 없는 것 같거든. 예를 들면 말야, 여름을 동반한 시원한 비라든가, 가을 바람의 내음, 우산에 떨어지는 빗방울, 봄 흙의 부드러움이라든지 한밤중의 편의점의 평온한 분위기……그리고 말야, 방과 후의 서늘한 공기, 칠판 지우개의 냄새와 한밤중의 트럭이 지나가는 소리와 소나기 내리는 아스팔트의 냄새 같은 것들이 말이야

이 장면을 보면서 필자는 사실 

"아니 이렇게 될줄 모르고 우주에 나간다고 덥썩 지원한건가? 이런 철없기는...."

이렇게 생각했으나... 뭐... 충분히 안쓰러움을 전달받기는 했으니... 신카이 마코토는 흐뭇해했지않았을까? 참으로 멋진일 아닌가말이다. 내가 생각하고 구상한 의도를 전세계의 얼굴도 못본 사람들이 봐주고 공감해주고 그들나름대로 재해석해준다는것이... 얼마나 짜릿한 일인가...

언젠가 필자도 이런 컨텐츠를 만들어 세상사람들과 소통하고 싶다.

그놈의 "부자아빠 가난한 아빠" 그책에서 읽은, 본인이 좋아하는 일 하려면 아마추어로 하던가, 돈을 벌어 본인이 좋아하는 일에 투자하던가 하라고 한 말때문에 지금껏 돈을 버는일을 하고 있지만... (아 근데 그 책 쓴 작가가 모범을 안보여주고 탈세혐의라니... -_-;) 

언젠가 내가 만들 작품을 누군가가 이렇게 자기가 보고 느낀대로 자유롭게 포스팅할 날이 오기를 바라면서...